Un estrés de rodaje. ‘Secuestrados’ se rodó en 12 planos secuencias, con la complicación de grabar un plano cada jornada, que se extendía normalmente a 15 horas. Filmax tiene vendida la película a 50 países, entre ellos Estados Unidos, para lo cual IFC quiere doblar la película al inglés.

En esta segunda parte de la entrevista, Pena también nos habla de potentes proyectos como ‘Lobos de Arga’, ‘Invasor’ y ‘Y pese a todo…’.

‘Secuestrados’ se rodó en solo dos semanas a través de planos secuencia grabados con la Red One. Un complicado rodaje en el que se planteaba un plano por día.

El film se ha estrenado ya, después de un esfuerzo promocional de 500.000 euros de promoción, incluyendo acciones especiales con Gran Hermano y Buenafuente.

A pesar de un inicio comercial en España decepcionante, ‘Secuestrados’ ha sido un boom en los mercados internacionales. Filmax ha vendido ya la película en 50 países. y hay conversaciones para remake.

Borja Pena, productor de Vaca Films, nos sigue contando los entresijos de este peculiar proyecto y lo que vendrá en el futuro de la productora.


-    Vuestra propuesta es arriesgada por el hecho de hacer un rodaje sólo con planos secuencia. ¿Os complicó mucho el día a día?

Sí, la verdad es que el rodaje fue muy complicado. Fue una película en la que prácticamente todos los días nos íbamos de las jornadas de rodaje y teníamos bastantes horas extras.

Claro, esto tiene que ver con el hecho de que nosotros planteábamos un plano al día. Si tú no consigues hacer ese plano, te vas para casa después de la jornada y no tienes nada. En una película normal en la que planteas 10, 15 ó 20 planos al día, pues bueno, si te quedan 3 colgando pues no pasa nada, has rodado 12 ó 15 y los tienes enlatados, y al día siguiente rematarás.

Aquí no. Aquí tú preparabas durante 5 ó 6 horas el plano técnica y actoralmente, con todo lo que conllevaba, y luego tenías otras 5 ó 6 horas para rodarlo. ¿Qué pasa? Que planos de esta complejidad, siempre podía haber problemas. Problemas técnicos, problemas con sonido, problemas con los movimientos de cámara, problemas con los diálogos de los actores…

Gracias a la involucración de los técnicos, sobre todo, y de los actores, que se liaban la manta al hombro y apostaron, pues se pudo soportar esto. Y gracias también a que el rodaje era muy corto. Si tú planteas hacer esto durante 7 u 8 semanas, que puede ser el rodaje estándar de una película, aunque lo quieras hacer, no hay cuerpo humano que lo aguante, porque nosotros estuvimos rodando entre 14 ó 15 horas al día. Y estaba en las afueras de Madrid, por lo que te encontrabas que eran 16 ó 17 horas…

El rodaje se pareció más a la experiencia de lo que puede ser un rodaje o rodar una publicidad.


-    Se decidió rodar en un casa en vez de estudio supongo que para trabajar el tono naturalista de la película…

Claro, lo que te dan las localizaciones naturales es que son más realistas. A nosotros nos preocupa mucho también tener una película muy rica visualmente. Estás planteando una película en una sola localización, y visualmente tienes ciertos hándicaps.

Buscábamos una localización que tuviera muchos ventanales, que hubiera muchas fugas, que se estuviera viendo en el plano, tanto en el primer término como en los diferentes términos, muchos elementos para hacer la película más rica, más entretenida y al final conseguir que el espectador se involucre en la película.

Conseguir eso en un plató es complicado porque no tienes esas fugas, no tienes esos exteriores que se ven en determinados momentos. Siempre es mucho mejor, en estos casos, no siempre, rodar en localizaciones naturales.


-    ¿Os costó mucho encontrarla?
Sí, nos costó mucho porque es complicada.


-    ¿Se planteó desde el principio rodar en Madrid?

No, como nosotros tenemos la productora en Galicia, el planteamiento era rodar en Galicia. Estuvimos varios meses buscando la casa en los alrededores de La Coruña, que es donde nosotros tenemos la productora, pero no la encontramos. Vimos varias que no nos acababan de satisfacer y decidimos venirnos a Madrid. Dijimos ‘vamos a mirar por Madrid que hay más urbanizaciones y muchas más casas’ y estuvimos dos meses viendo varias hasta que apareció ésta en la urbanización de Boadilla.


-    Teniendo en cuenta que era una película de corte muy realista, ¿hubo poca postproducción o hay más de lo que parece?

La película, aunque no lo parezca, tiene muchos efectos digitales. Muchos efectos que ayudan a crear ese realismo en la violencia que se transmite en la película. Evidentemente, la película tiene muchos trucos. Desde el plano espectacular del huevo hasta el accidente del coche, todos los disparos o las rajaduras de cuchillos.

Son trucos con una base de maquillaje, de efecto en rodaje, combinado con retoques digitales. Se hizo un grandísimo trabajo por parte de Twin Pines, de Juanma Nogales. La película tuvo mucho trabajo en ese sentido y estuvimos varios meses puliendo.

Después se etalonó en digital, porque la película está rodada con la Red One. Después se integró todo y se pasó a 35mm.


-    No es que lleve mucha pero creo que la película no estaba planteada para tener música. ¿Fue una decisión posterior?

Sí, dentro de esta radicalidad de la propuesta y de este arriesgarnos e intentar plantear una película diferente, teníamos en mente no utilizar música en toda la película.

Cuando vimos después el montaje, sí que nos dimos cuenta de que la película pedía esa música en determinados momentos. Sobre todo en los momentos en los que se sale de la casa. La película tiene silencios, silencios largos en los que para completar, al final decidimos contratar a un compositor, a Sergio Moure, que se incorporó un poco más tarde de lo normal en una película.

Hizo un gran trabajo. La banda sonora creo que está muy bien. De hecho, se ha editado y está en todas las tiendas, y se puede comprar. Creemos que es una banda sonora muy original, dentro de lo que suelen ser los ‘scores’ en España.



El éxito en festivales y el estreno comercial


-    Me parece que la postproducción se terminó poco antes de llegar a Toronto, ¿no?

Sí, la película la terminamos prácticamente en agosto y la copia definitiva salió para Toronto en septiembre. Se terminó un mes antes de empezar en Toronto con todas las ventas internacionales.

Nos pasó una cosa curiosa en Toronto. La película la presentamos al festival a la sección de Midnight Madness, que es una sección un poco de género, y no la seleccionaron. Al programador le gustó mucho pero se tomó la decisión este año de presentar todas las películas anglosajonas, ya fueran canadienses o estadounidenses.

‘Secuestrados’ se quedó fuera, que fue una cosa que le pasó también a ‘REC’ hace 4 ó 5 años. A pesar de eso, decidimos hacer los pases en el mercado y crear ruido alrededor de la película.

La película, a los compradores y a la gente de la industria, le interesó muchísimo más esta película que cualquiera de las 10 que habían cogido para la competición. Toda la gente empezó a hablar muy bien de la película y se creó un ruido muy positivo que nos ayudó a que, una semana después, con la participación en Austin y los premios, la película se vendiera en los principales territorios del mundo.


-    Estáis con Filmax como agencia de ventas…
Efectivamente. Filmax es una marca muy reconocida en todo el mercado internacional gracias a que lleva muchísimos años vendiendo grandes películas y han hecho un esfuerzo muy grande en los últimos años para dar a conocer el cine español de género en todo el mundo.

Tienen los mejores clientes y los mejores contactos para películas de este estilo, y han hecho un gran trabajo en ‘Secuestrados’. Es una de las películas del año para Filmax a nivel de ventas.

-    ¿Habéis vendido a casi 60 países?
Bueno, por ahí. Anda por las 50. Ahora recientemente en Berlín se ha vendido en Australia, en Turquía, en Grecia, y hay negociaciones avanzadas para cerrar pequeños territorios que, de aquí a Cannes, se cerrarán.

Estamos en el proceso de doblar la película al inglés porque así lo quiere hacer el distribuidor americano de cara al estreno en Estados Unidos.

-    ¿Con quién distribuís allí?
Con IFC, que es un distribuidor independiente muy potente americano. El doblaje, a la vez, nos va a ayudar a explotarla mejor todavía en ciertos países donde el que la película esté en inglés abre puertas. Me refiero sobre todo a países del sudeste asiático, que son países que con películas en español es más difícil entrar.


-    Si IFC ha decidido hacer eso es porque apuesta bastante por ella…
Sí, fue una cosa que nos sugirieron desde hace tiempo. Ellos no lo tenían del todo claro porque ellos sólo lo hacen con algunas películas.

-    Es que no es habitual en Estados Unidos.

No, no es muy habitual, pero le ven mucho potencial a la película. Creen que doblándola puede ir mejor y puede llegar a un público más amplio. Está claro que el mercado americano es un mercado anglosajón que no acepta las películas que no están rodadas en inglés por norma general, y con esto esperan llegar a un mayor público.

-    También estáis viendo la posibilidad de un remake…

Bueno, estamos en conversaciones. Ha habido ciertos contactos y hay gente que se ha interesado por el tema. Pero todo el tema de los remakes es muy complicado. Es un proceso largo y difícil. Ya lo hemos vivido de primera mano con ‘Celda 211’ a lo largo de todo este año pasado y ahora es cierto que hay interés.


-    Pero lo de ‘Celda 211’ ha fructificado, ¿no?

Sí, se ha vendido y se va a producir la película. Se ha vendido al estudio CBS con la productora de Paul Haggis. Eso está en marcha pero ha sido un proceso largo y complicado. Y ahora con ‘Secuestrados’ estamos en ese proceso de que hay interés pero no sabemos lo que va a pasar en estos momentos.


-    ¿Con cuántas copias salís finalmente?

La película, al final, sale con 160 copias porque la competencia es complicada.


-    ¿Pensáis que es buena fecha? ¿Os la ha sugerido Vértice Cine?

Bueno, como todas las fechas de estreno, es una fecha elegida de común acuerdo entre la distribuidora y los productores. No es una fecha perfecta pero, realmente, si tú analizas el calendario de estrenos, es que no hay fechas perfectas.

(…) Si nosotros elegimos este fin de semana es básicamente porque creíamos que a nivel de competencia de películas de este estilo, era un fin de semana que nos podía ir bien. A pesar de que se estrena ‘Chico y Rita’ y ’23-F’, son películas que van dirigidas a otro tipo de público.


-    Vuestra competencia será más que nada ‘Saw’

Sí, nuestra competencia es ‘Saw’. Es cierto que nosotros en el calendario nos habíamos posicionado antes de que ‘Saw’ decidiese estrenarse ahí. Nos hizo bastante pupa y nos hace bastante pupa, sobre todo porque está yendo muy bien y ha arrancado bastante fuerte. Pero bueno, al mismo tiempo, el fin de semana pasado (se refiere el del 26 al 28 de febrero) ha sido muy bueno, ha sido el mejor del año. La gente parece que está volviendo en masa a las salas. La semana de los Oscar y que haya muchas películas de mucho interés, siempre conlleva que haya mucha afluencia en general a las salas.

Esperamos que ‘Secuestrados’ sea una película que esté ahí, entre las más vistas. Que interese al público al que va dirigida, que es básicamente juvenil y gente que le guste el cine de género. Y que a partir de ahí genere un buen boca a boca, se vaya expandiendo y vaya llegando a otros públicos un poquito más adultos. Veremos.


-    ¿Qué se está invirtiendo a nivel de promoción?

En promoción, aproximadamente, estamos haciendo un gasto de unos 500.000 euros, con una campaña de televisión, con una de Internet bastante potente, porque nuestro público está básicamente ahí. Hemos hecho cositas en prensa, revistas, cosas con los cines, acciones especiales con los canales de televisión…

Con Gran Hermano hemos hecho una acción especial que consiste en ponerles la película a los habitantes de la casa para que hoy, en la gala semanal, se hable de ella y Mercedes Milá hable de la película y de la experiencia que supuso para los habitantes de la casa. También con Buenafuente hemos hecho una cosa con un secuestro en directo. Se hizo una acción promocional que consistía en secuestrar al colaborador y que hablaran de la película. Se están haciendo cosas especiales, aparte de la campaña de spots más típica.


-    Os hubiera venido bien haber tenido una presencia en los Goya. Hicisteis pases para los académicos pero la gente no fue, a pesar de todo el ruido que veníais haciendo en festivales. ¿Qué falló?

El tema de los Goya es que es muy complicado para una película que no ha sido estrenada comercialmente conseguir estar en la mente de los académicos. Nosotros lo vivimos el año pasado con ‘Celda 211’ a la hora de las votaciones para la preselección de la película para los Oscar. Se hicieron muchos pases para los académicos y la película no fue seleccionada. Eso no significa que no les gustara, porque luego la que más Goyas ganó, pero sí que es cierto que es muy difícil que una masa crítica lo suficientemente amplia como para que las películas salgan votada, sea movilizada si la película no ha sido estrenada.

A la mayoría de los pases va muy poca gente. Hoy en día, con la gran cantidad de películas que hay. Es muy difícil convencer a la gente para que vea tu película. Además, jugamos con un hándicap muy importante, que es el tema de la piratería. Antes, era muy fácil enviarles tu DVD a los académicos y que vieran las películas en sus casas tranquilamente en su sillón. Hoy en día eso es imposible, porque la piratería ha llegado a tales niveles que no se pueden mover DVDs y mucho menos antes de que la película se estrene porque enseguida puede aparecer colgada y te la has cargado.


-    ¿Y a través de Filmotech?

Filmotech es una buena propuesta pero no deja de ser el ver una película en un ordenador. Yo, personalmente, como académico y como amante del cine que trabajo en esto, ver una película en streaming no me apetece. No me apetece. Prefiero ver una película como hay que verla. Si es en casa con un buen home cinema y con un buen sonido, y si no, pues en el cine, por supuesto.

Los futuros proyectos de Vaca Films


-    Hablábamos hace un momento de ‘Celda 211’. ¿El efecto del éxito de la película lo habéis notado para los proyectos que tenéis planteados? ¿Entran más fácilmente para inversores y televisiones?

Sí, evidentemente, el hacer una película como ‘Celda’, con toda la repercusión a nivel crítica y público, hace que todo sea mucho más fácil. Sí, la verdad es que a la hora de mover los proyectos y de intentar financiarlos, te abre puertas y hace que todo sea más sencillo.

Aún así, la verdad es que a nosotros como productores, lo que también nos hace es que nos pongamos los listones más altos, que intentemos hacer mejores películas, películas más ambiciosas, y películas que puedan volver a repetir el éxito que tuvo ‘Celda’.


-    Por lo que he visto, tenéis proyectos importantes como ‘Lobos de Arga’, ‘Invasor’…También están relacionados con el cine de género. ¿Os sentís cómodos en él?

Sí, bueno, intentamos hacer películas que tengan un sentido comercial y, al mismo tiempo, que tengan algo más. Proyectos como ‘Lobos de Arga’ o ‘Invasor’ son proyectos ambiciosas con presupuestos altos pero, al mismo tiempo, son películas de género y pensadas para el público y para que la gente se lo pase muy bien viéndolas.

Ahora mismo estamos en la cuarta semana de rodaje de ‘Lobos de Arga’ que estamos convencidos que va a ser una película que llame mucho la atención por la mezcla de terror y comedia que tiene, y porque es una película muy espectacular con grandes niveles de producción. Una película muy novedosa para lo que se suele hacer en España porque es una mezcla de géneros muy pocas veces vista. Quizás habría que remontarse un poco a ‘El día de la bestia’ para encontrar un símil parecido. Esperamos tener la película lista para finales de año y presentarla en Sitges, aunque requiere mucha postproducción.

‘Invasor’ es un thriller de acción con un marcado tono político-social importante, y dirigido por Daniel Calparsoro, lo que supone la vuelta al cine de Daniel después de varios años haciendo televisión. Estamos muy excitados con el proyecto porque el guión es magnífico, fenomenal, es un cañón. Tenemos el mismo feeling que con ‘Celda 211’.


-    También está Morena Films en el proyecto, además…

También la vamos a hacer con Morena. Estamos el mismo equipo de productores que hicimos ‘Celda’. Esperamos que el rodaje arranque a finales del verano.


-    Eso sería para este año. También tenéis otro proyecto con Miguel Ángel Vivas. ¿Es la versión para largo de ‘El hombre del saco’?

No, con Miguel Ángel estamos desarrollando un nuevo proyecto que está basado en una novela que se titula ‘Y pese a todo…’, que es una novela apocalíptica de zombies, que ha publicado Dolmen en España hace unos meses y que está yendo muy bien. Se encuadra dentro de este género de novelas que ahora está muy de moda de género de zombies, como ‘Apocalipsis Z’.

Hemos comprado la novela y estamos ahora mismo desarrollando el guión. Está Miguel Ángel, junto a Alberto Marini, que participó en la escritura de ‘REC’ y que también ha escrito la última película de Jaume Balagueró, ‘Mientras Duermes’.

Esperamos tener la película financiada a lo largo del año para poder rodarla el próximo año. La hemos presentado a nivel internacional  en Berlín entre nuestros contactos y compradores. A raíz del éxito de ‘Secuestrados’, hay muchísimo interés en el mercado internacional por la siguiente película de Miguel Ángel. Hemos presentado una primera idea y unas primeras imágenes conceptuales de la película, y ha tenido muy buena respuesta. Esperamos poder financiarla rápido pero es una película ambiciosa también porque tiene muchos elementos complicados. Suelo decir que es una mezcla entre ‘Un enemigo mío’ o ‘Un infierno en el Pacífico’, películas de dos personajes contrapuestos que se odian a sí mismos, con ‘Soy Leyenda’ o ’28 días después’. Mundo apocalíptico con infectados que acechan a estas dos personas, que intentan sobrevivir.

Es una película que transcurre, además, en una zona muy alejada de cualquier sitio, en un pueblo perdido. Nos estamos planteando grabar en Groenlandia, en las zonas más altas de Suecia o Finlandia, prácticamente llegando al Círculo Polar Ártico. En los próximos meses iremos a hacer visitas de localizaciones.


Para leer la primera parte de la entrevista, haz click en: “Con Secuestrados nos lanzamos a la piscina con un proyecto radical”