Este film de terror brutal, rodado en 12 planos secuencia y con apenas 700.000 euros de presupuesto, nos enseña un modelo de producción y financiación por explotar.  Vendida a 50 países por el momento y con conversaciones para remake americano,

¨Secuestrados¨ es una de esas películas españolas de género que triunfan en todo el mundo. Como nos dice Borja Pena de Vaca Films, a quien entrevistamos en profundidad, “no somos conscientes de la expectación internacional del sello de cine de género español”.

Ganadora del Premio a Mejor Película y Mejor Director en el festival americano Fantastic Fest de Austin, y con éxito de crítica y público en Sitges, ¨Secuestrados¨ ha sido una de las sensaciones en la industria mundial en los últimos meses.

Nos interesaba cómo un proyecto tan pequeño –y rechazada sobre proyecto por el ICAA- había conseguido llevar a cabo una propuesta tan ambiciosa y estaba seduciendo tan significativamente a los distribuidores internacionales en los mercados.

- El proyecto surge del director, Miguel Ángel Vivas. ¿Cómo entrasteis en contacto con él?

Nosotros con Miguel Ángel llevábamos tiempo trabajando en otro proyecto, una película basada en su cortometraje ‘El hombre del saco’. Llevábamos desde hace tiempo trabajando en ese guión y en el desarrollo de ese proyecto pero bueno, estuvimos trabajando un par de años, y no conseguimos tener el guión que nos convenciera a todos.

El proyecto se iba complicando y Miguel Ángel nos propuso hacer esta película. Y esta película pasó por varias fases. Primero era una cosa un poquito más convencional que intentamos financiar de una forma más tradicional. Con el paso del tiempo, por la respuesta de algunas televisiones y de algunos comentarios que nos hacían, pues decidimos que, en vez de hacer algo mucho más convencional, pues darle totalmente la vuelta a la tortilla y lanzarnos a la piscina con un proyecto mucho más radical.

El giro del proyecto fue una cosa que nos propuso el propio Miguel Ángel y que nosotros en seguida lo vimos bien y lo vimos claro. Esa fue un poco la génesis.

A partir de ahí, con el nuevo diseño de proyecto la financiamos básicamente con una pequeña ayuda de la Xunta de Galicia y con una participación de la Televisión de Galicia. No llegamos nunca a hablar con las televisiones nacionales con esta nueva propuesta más radical. Sabíamos que nos iban a decir que no, evidentemente.

Y también teníamos en nuestra mente que, en el hipotético caso de que nos dijeran que sí, al ser un proyecto tan arriesgado, teníamos serias dudas de que la cosa fuera a funcionar bien. Involucrar a una televisión para una cosa tan radical, pues cualquier televisión exige una serie de mínimos, una serie de cosas que en este tipo de experimentos no se pueden garantizar.

Así que fue así, arriesgando económicamente, con unas pequeñas ayudas de Xunta y TVG, y unas pequeñas coproducciones con  Francia y con otra productora de aquí española como conseguimos financiar el coste de la película y llevarla adelante.

- En los créditos aparece también el ICAA y MEDIA…

Bueno, MEDIA tiene unos fondos de ayudas a Desarrollo que son paquetes de proyectos. Y en Vaca Films tenemos ahora mismo un segundo paquete de proyectos que MEDIA nos ayuda a financiar. ‘Secuestrados’ es uno de esos proyectos, entre los muchos que tenemos en la empresa, y por eso el sello de MEDIA.

El ICAA lo pusimos no porque realmente la película haya tenido realmente ayuda del Ministerio a priori, que no la ha tenido. El proyecto se presentó durante un par de ocasiones a las ayudas de nuevos realizadores y no consiguió ninguna ayuda. Lo que pasa es que como hay ayudas automáticas pues se pone en los títulos de crédito en previsión.

Pero la verdad es que, a día de hoy, la película no ha recibido ninguna ayuda del Ministerio. Fue rechazada en las comisiones de nuevos realizadores. Lo que habla un poco de los ciertos prejuicios que hay en España con cierto tipo de películas y lo complicadas que son de levantar ciertas películas de género, sobre todo, porque, como comentaba Miguel Ángel, no somos conscientes en nuestro propio país de la expectación e interés internacionales que genera todo un sello de España de cine de género.

- Con el rechazo de las televisiones y el nuevo diseño del proyecto, teníais más libertad para llevar a cabo el concepto…

Sí, nosotros decidimos de motu propio no involucrar a las televisiones con este nuevo planteamiento tan radical de la película porque precisamente queríamos libertad absoluta para llevar a cabo lo que Miguel Ángel tenía en la cabeza y lo que nos había propuesto y que nosotros nos creíamos. El no trabajar con socios financieros que aportan gran cantidad de medios económicos, evidentemente te da más libertad. No tienes que estar pendiente o maniatado por ciertas limitaciones que se pueden imponer si piensas hacer un producto para un prime time.

Todas las televisiones han visto la película terminada. A todas las televisiones les ha encantado. Incluso Canal Plus ha entrado en el proyecto una vez vista la película y el resto de televisiones están un poco a la expectativa de ver el funcionamiento comercial de la película.

La película es cierto que es muy complicada para un prime time televisivo porque los índices de violencia son elevados, es una película de género y es complicada, pero por ejemplo ‘REC’ se pasó hace poco en TVE en prime time y tuvo unos índices de audiencia muy buenos. ‘The Walking Dead’, por ejemplo, que es una serie hipermegaviolenta, ha sido líder de audiencia hace apenas un mes (Y en laSexta) Y en laSexta, además, con unos índices de audiencia que triplican la media de la cadena.

Es cierto que hay cierto tipo de prejuicios que hay que intentar cambiar. Películas diferentes, películas como ‘Secuestrados’ ayudan un poco a eso.

- Cuando el director os planteó este proyecto mientras estabais trabajando en el otro, teniendo en cuenta que hay otras películas de secuestros, ¿qué os pareció que podía aportar?

Lo que más nos interesó fue el hecho de plantear la película como una película experiencia. Involucrar al espectador en la historia por cómo iba a ser contada y después tratar el tema con una mirada española. A pesar de que la historia es universal y esto puede suceder en cualquier sitio, la realidad de la historia transcurre en España y sabemos que en España el tema de los asaltos a los chalés es un problema social, y que incluso en los últimos años a mucha gente famosa le ha sucedido algo así.

Creíamos que esto tenía gancho como para interesar al público. Pero sobre todo, lo que más nos interesó fue contar una película de género que ya se ha visto muchas veces desde una perspectiva diferente.

La historia de ‘Secuestrados’, al final, es un género en sí mismo. Los americanos las llaman ‘home invasion movies’. Desde ‘Funny Games’ hasta ‘La última casa a la izquierda’ (‘La habitación del pánico’) ‘La habitación del pánico’, y en general muchas películas estadounidenses que hasta tienen un sello de género.

Aquí lo que intentamos fue innovar en la forma de contarlo. No tanto en la estructura narrativa o en la historia que quieres contar que, bueno, es muy difícil conseguir eso hoy en día porque prácticamente todo está contado. Es muy difícil buscar historias nuevas y originales porque muchas se basan ya en géneros ya inventados y de los que se han hecho muchas pelis.

El presupuesto y el modelo de producción

- El presupuesto ha sido de 700.000 euros. Esa cantidad, para una película tan ambiciosa, es muy poco. Tuvisteis que ajustar a dos semanas de rodaje. ¿Cómo conseguisteis llevar a cabo todo esto con esa limitación?

Desde el punto de vista presupuestario, la película se pudo hacer precisamente porque estaba en estos baremos de producción. Sabemos que en España el coste medio de una película puede rondar los 2 millones o 2 millones y medio, depende de los años, y esta película es mucho más barata.

Se puede hacer porque el rodaje de la película fue un plano por día y porque es una película que se plantea con una única localización, aunque en unos momentos salen de la casa, y con muy pocos actores. Todo eso hace que el equipo técnico tampoco sea muy numeroso y hace que todo pueda ir muy rápido y que se ruede de forma muy ágil.

Y con la involucración de los actores, que asumieron las dificultades económicas a la hora de plantear sus cachés y sus participaciones en la película, conseguimos encajar todo para que dentro de este presupuesto se pudiera hacer.

- Ahora que dices lo de las participaciones de los actores, ellos tienen un porcentaje de taquilla, ¿no?

Los actores de la película participan de los beneficios de la película porque han hecho la película con cachés más bajos de lo que cobran realmente. Hemos buscado esta fórmula que funciona muy bien para películas de este presupuesto. Si no, tampoco podrías tener acceso a actores de este nivel. Es un modelo muy instaurado en Estados Unidos…

- Eso te iba a decir. En España no se suele hacer pero en Estados Unidos este modelo se utiliza…

En España no se utiliza tanto pero es normal. En España hay muchas películas que los actores protagonistas pueden tener ciertos bonus por cómo las películas funcionen. Es un sistema perfectamente válido y utilizado en el mundo anglosajón. Nosotros no lo habíamos hecho antes pero nos ha funcionado muy bien. Los actores se involucraron en su papel perfectamente, trabajaron muy cómodos.

Ahora la película es de todos (Risas) Si funciona bien, pues estupendo, porque habrá beneficios para todos.

Extender el modelo y el cine español

- Además del tema de porcentaje de beneficios el propio modelo del diseño de proyecto de película de género de poco presupuesto, es también muy americano, que lo llevan haciendo desde el cine de serie B de los 40. ¿Crees que se puede extender?

Yo creo que, como productor, y en el momento en el que está el mercado español y el cinematográfico especialmente, debemos tender a hacer o películas muy ambiciosas a nivel económico y que ya nazcan como proyectos grandes que puedan tener repercusión en el público por convertirse en eventos cinematográficos o si no, debemos intentar ir a conceptos de películas originales, transgresoras, y que puedan llamar la atención dentro de todas las películas que se estrenan cada semana, que son muchas.

Pienso que mucho cine español de gama media no encuentra su hueco entre el público español. No lo encuentra. Sea porque las historias no cuajan, sea porque no consiguen tener los actores de tirón, o porque las historias no están lo suficientemente bien desarrolladas, o por mil razones.

Este sistema que hemos utilizado en ¨Secuestrados¨ creo que es muy válido y creo que, como productores, es un sistema por el que queremos apostar. Son películas que nacen pequeñitas pero con conceptos muy claros y con unos valores que pueden hacer que las películas se conviertan en éxitos comerciales y sobre todo que viajen muy bien.

El cine español de género en estos momentos está constatado que tiene un sello de calidad en Estados Unidos y toda Europa. Mucha gente en la industria está siguiendo a los directores españoles, a los proyectos españoles e interesados en comprar las películas para explotarlas en sus países.

Es un camino muy bueno por el que seguir. Como productor, siempre me gustaría que las televisiones arriesgaran más, y que este tipo de películas las miren con unos ojos más abiertos porque, aunque entiendo que algunas veces hay que ser conservador con las inversiones, el cine al final es apostar y arriesgar.

- Hace poco han salido los datos de taquilla del año pasado. La cuota española ha bajado al 10 por ciento, hay una convulsión en el sector por diferentes polémicas… ¿Qué se puede hacer para que, más allá de las polémicas del sector, este porcentaje no ya que vuelva al 13 que también es muy bajo, sino que se sitúe en cifras más razonables?

A ver, a título personal y como productor, lo que creo que tenemos que hacer es dejar de hablar de estos temas y centrarnos en hacer mejores películas.

Creo que la polémica que se está generando en torno al cine español no le viene bien al sector. Creo también que hay un ataque de ciertos medios hacia el cine español por diferentes temas que no quiero entrar pero está claro que hay cierta animadversión por parte de cierto sector de nuestra sociedad, y nosotros que trabajamos en esto y que amamos esta profesión y nos encanta el cine lo que tenemos que hacer es intentar conseguir las mejores películas y por supuesto películas que enganchen al público y que lleven a la gente a las salas.

Está demostrado que si una película es buena, interesa y engancha, la gente acude a verla. Es cierto que es muy difícil y las películas españolas no tienen lo que se merecen porque el mercado a veces es muy complicado y la competencia americana es muy dura.

Pero estoy convencido de que en España hay muchísimo talento. Tenemos que ser ambiciosos y hacer películas que interesen, sean de género o no, películas más grandes o películas más pequeñas.

Y hacer las películas con la óptica del público, que muchas veces yo noto que se hacen películas en las que se olvida al público y se va a conceptos más personales o más autorales, que tienen que tener cabida en la cinematografía española pero hay que replantear ciertas cosas a nivel industrial para potenciar que las películas se hagan, sobre todo, pensando en el público.

Segunda parte de la entrevista a Borja Pena: "Secuestrados se va a doblar porque le ven mucho potencial en Estados Unidos"