Entrevistamos en profundidad a Jordi Gasull, guionista y productor de ‘Bruc. El Desafío’, una de las películas españolas de las navidades. Con un presupuesto de 4,1 millones, la película se ha distribuido por Universal con 286 copias y se ha vendido en unos 30 países ya. El filme es una rareza en la industria española por su condición de película de acción con referentes como ‘Acorralado’ y por elucubrar de forma amena el qué ocurre después de una leyenda.

“Hemos tratado de hacer un ‘Acorralado’ o ‘Apocalypto’ español”, nos decía Jordi Gasull en la entrevista. Y así es, ‘Bruc’ es una estimulante anomalía en el cine español: una cinta de acción y además histórica, con ecos del western y del cómic.

Fundador de El Toro Pictures, Jordi Gasull ha producido ‘Bruc’ junto con Edmon Roch y Victoria Borrás de Ikiru Films, productora vehícular del proyecto. Gasull y Roch son muy amigos desde hace tiempo. Además de ‘Bruc’, destaca su colaboración en ‘Lope’ y en el proyecto de animación ‘Tadeo Jones’.

Gasull se encarga más de los aspectos financieros y de desarrollo y Roch más de la producción física.

Aquí os dejamos con las palabras de Gasull sobre la creación de la película, con el aliciente de aglutinar además el punto de vista del guionista origen de esta historia sobre la leyenda del Bruc.

- ¿Cómo y de quién surge el proyecto, cuál es el germen?

El proyecto surge de casualidad. Hace como un año y medio fui a la boda de un amigo mío en Igualada, cerca del Bruc. Al pasar por la carretera, vi la figura del tamborilero del Bruc, que hay una estatua en su honor. Le comenté la historia y la leyenda a mi mujer, y que hay un par de películas que cuentan que vienen los franceses, luego llega el chaval toca el tambor y se acaba. Y yo pensaba que si Napoleón se entera que un tamborilero le ha derrotado por primera vez en la Historia, pues manda a sus operaciones especiales a cazar al tío y cortarle la cabeza. Y mi mujer dice ‘pues esto es como ‘Rambo’, igual estaría bien’. Cuando aparcamos, llamo al móvil a Edmon y le digo qué le parecería hacer esto, y me dice ‘tío, es un peliculaza, es una gran idea’

Me puse a escribir una sinopsis pero estábamos en medio de la preproducción de ‘Lope’. Le dije a Patxi Amézcua si quería escribir conmigo y también le pedí ayuda a José Luis Latasa para que nos ayudara un poquito en la estructura. Fue un proceso rápido, entre los tres trabajamos el guión durante tres o cuatro meses.

- Sí que fue muy rápido…

Fue algo increíble para nosotros. Edmon y yo tardamos casi seis años en levantar ‘Lope’. También hemos tardado 5 ó 6 en levantar ‘Tadeo Jones’. Ésta fue la gran sorpresa, algo que no teníamos ni idea que íbamos a hacer y de pronto nos encontramos que la podíamos rodar y además sin ninguna televisión de las generalistas.

- ¿Cómo entró Daniel Benmayor, el director, en el proyecto?

Antes de ser independiente, yo estaba trabajando en Columbia Pictures. Allí un chico de Artimaña que hacía unos postres maravillosos, y que luego murió muy joven, me recomendó a Daniel. Dani nos presentó en Columbia un proyecto que era una especie de thriller de acción y nos trajo su bobina. Y cuando vi la bobina dije ‘caray, este tío rueda acción como nadie, es un fiera’. Hablé con Edmon y le dije ‘Edmon, deberíamos producir para Columbia algo con este chico’. Pero bueno, no salió, yo en Columbia no tenía capacidad de decisión, era más bien un filtro.

Cuando estaba independizado y surgió esta idea, dijimos ‘es Dani’. Hablamos con Dani, que en ese momento estaba en la postproducción de ‘Paintball’, y nos dijo enseguida que sí porque le gustó mucho el concepto y así nos juntamos los tres.

- La verdad es que ‘Paintball’, más allá de que no funcionó bien, es una película que tiene cosas interesantes y que las escenas de acción están muy bien rodadas.

Yo entiendo que ‘Paintball’ no es una película redonda, que tiene un problema de afectividad fuerte. (Sí, por identificación). Sí, porque son máscaras y nunca te identificas con ellos porque van enmascarados.

Pero sí que creo que se ve que Daniel es un tío que maneja muy bien el espacio y la acción. No es confuso nunca, siempre sabes dónde estás. Y con el presupuesto que además tuvo Daniel en ‘Paintball’, ojo, porque era un presupuesto mínimo.

Yo sé que eso le dio miedo a muchos posibles inversores. Cuando vieron ‘Paintball’, se asustaron.  Pero nosotros confiábamos en el talento de Dani y sabíamos que era el mejor director para ‘Bruc’.

- Ese aprovechamiento del espacio es muy importante aquí. Por ejemplo, los espacios naturales a mí me recuerdan a los westerns

Sí, es un western. De hecho, Vincent Perez aceptó trabajar en la película porque siempre había soñado con hacer un western europeo y era el primero que le ofrecían.

- Sí, además Montserrat es como una especie de Monument Valley. También me pareció que tenía registros de comic.

Sí, los personajes son de comic, no son personajes históricos nunca. Queríamos darle ese punto de western europeo con aire moderno donde partes de unos personajes de un trazo, pero que tampoco necesitas mucho más, porque al final la película es una película sencilla, nada compleja, y que va a lo que va. Es una apuesta pura y dura de género.

- Es una película de acción, lo cual es raro en el cine español. Y además como producción histórica. Es un punto de vista atípico en nuestra industria….

Sí, yo creo que es diferente. Películas de acción españolas hay muy pocas. Y películas de héroe español sin complejos de género que no sea político… Porque antes se hacía ‘Raza’, que era para mayor gloria de España. Aquí no, es un héroe como Rambo, como el teniente Blueberry.

- A diferencia de ‘Paintball’, aquí el contar con alguien como Juan José Ballesta, que tiene mucho gancho con el público, era muy importante para esa identificación…

Edmon y yo lo teníamos claro desde el principio. De hecho, yo cuando le llamé a Edmon, le dije ‘el carbonero es Juanjo Ballesta’. Y me dijo Edmon ‘de puta madre’. Lo teníamos clarísimo los dos y cuando se lo comentamos a Dani, él estaba encantado. Juanjo es un tipo que, en primer lugar, es un gran actor. Nosotros le habíamos hecho una prueba en ‘Lope’ y nos había maravillado el talento natural que tiene. Luego, es una persona que tiene muy buen corazón. Es una gran persona. A Juanjo lo conoces, y te encariñas de él porque es un tipo honesto. Es un tipo bueno. Es muy leal. Es buena gente.

- Antes hablabas de lo rápido que fue el inicio del proyecto. ¿Cómo conseguisteis la financiación?

Básicamente, Edmon y yo nos fuimos al Festival de Cannes. Antes habíamos hablado con Daniel y decidimos hacer un teaser (…) Y cuando nos fuimos a Cannes, enseguida StudioCanal lo vio y dijo ‘¿y esto?’. Y Edmon les dice ‘no, pues esto es una película que estamos preparando’. ¿Y de qué va? Les cuenta la historia y dicen ‘la queremos’. Y nos hicieron una oferta allí mismo. Y entonces Edmon y yo estábamos como ‘no puede ser’. Al día siguiente hablamos de nuevo y aceptamos, porque la oferta era muy buena.

Luego hablamos con un grupo de inversión, el grupo Laurion, que ahora con la nueva ley decidieron poner dinero. Así ya teníamos las suficientes herramientas así que la presentamos a las subvenciones especiales de la Generalitat. Nos la otorgaron porque, lógicamente, Bruc es un personaje legendario allí. Y luego ya el resto fue hablar con Universal Pictures, que apostaron por el talento de Daniel, que como se ha visto luego, Fox le ha fichado para el reboot de ‘Hitman’.

- ¿Y en cuánto a porcentajes, a cuánto ascendería cada parte para la producción?

Digamos que en torno a un 25-30% es ventas internacionales. Un 10-15% es inversión privada. Y en torno a un 40% es subvenciones y coproducción, porque bueno, hay coproducción con TV3.

El rodaje de Bruc

- En rodaje, ¿cuál fue la mayor complicación?

La complicación más dura fue la complicación física. Daniel quería buscar unas localizaciones que le dieran majestuosidad a la película y entonces algunas de las localizaciones que escogieron estaban, literalmente, en la cima de Montserrat.

- Sí, al final hay unos tiroteos ahí…

Tiroteos y persecución. Y eso era complicado porque había lugares donde tenías que subir en mula pero había lugares donde ni siquiera llegaban las mulas. No podías ir en coche más allá de la parte del funicular. Había un equipo muy joven de gente muy entregada que iban cargando con todo el equipo de cámara, de iluminación. Hasta los actores llevaban su propia comida. A veces eran días duros. El sol de Montserrat, con las alturas, con esas nieblas que de pronto se formaban y no podías rodar. Entonces, eso fue físicamente muy duro. De hecho, hicimos una pegatina Edmon y yo que le entregamos al final al equipo que decía ‘I survived Apocalypse Bruc’ (Risas).

Y luego también las cuevas. La enfermera que estaba con nosotros nos aconsejó que a los actores, después de las tomas, les pusiéramos unas mascarillas, y Dani y Reyes Abades no se la ponían. Reyes decía ‘esto es una mariconada’. Y Dani decía ‘si Reyes no se la pone, yo tampoco’. Entonces, luego, me acuerdo que yo estaba resfriado y tenía mucosidad, y entonces cuando vi todo el carboncillo negro, le di un pañuelo a Dani y le dije ‘toma, suénate Dani’. Y cuando vio aquello todo negro dijo ‘dios mío, la mascarilla’ (Risas).

- A nivel de dispositivo, destaca el plano inicial de grúa donde se van viendo todas las bajas de los franceses…

Bueno, ese plano era mucho más espectacular. Lo que ocurre es que esa localización era una de las pocas que estaba lejos de Montserrat, hacía muchísimo viento y se tuvo que acortar de 15 a 7 metros porque no había manera de rodarlo. Y eso nos fastidió bastante, bueno, a Dani sobre todo, porque yo estoy encantado con cómo ha quedado. Pero Dani, que es muy perfeccionista, tenía una idea muy muy clara y eso no se pudo rodar tal cual.

Y luego tuvimos un accidente en la película, donde Astrid se rompió el brazo. Estuvo la pobre de baja unos días y tuvimos que rodar con una doble, cosa que siempre te afecta un poco a la película, porque había escenas que teníamos previstas rodar de relaciones de Astrid con personajes y que no se pudieron rodar.

- Y otra cosa también son los planos de helicóptero, que en España no se suelen hacer.

Sí, eso está muy bien aprovechado. Cogimos y alquilamos un helicóptero. Edmon que es muy previsor y tiene mucha experiencia, y ha hecho ‘El perfume’ o ‘Siete años en el Tíbet’, me dijo ‘yo creo que los planos de helicóptero, en vez de rodarlos ahora, es mejor esperar a que tengamos la peli y luego ya vemos dónde nos va bien y lo vemos con Dani’. Y yo que tengo menos experiencia, le digo ‘vale, Edmon, yo lo que tú me digas, lo hacemos’. Y así fue. Vimos la peli y Dani dijo ‘ya sé lo que tengo que rodar’. Y luego la verdad es que ha quedado muy bien. Él es un tío con gran dominio visual y sabía lo que tenía que rodar.

Y a mí me gusta. Hay gente que dice ‘esto es como ‘El señor de los anillos’’. Joe, pues qué bien, ¿no? Buena comparación. ‘Ya se ha visto’. Hombre, no Montserrat. Pero vamos, si esa es la comparación, yo soy el tío más feliz del mundo.

- Otras de las escenas que me parece que llaman la atención son las del recuerdo de la batalla, cuyos flashbacks están rodados con una distorsión muy peculiar.

A ver, hubo momentos donde queríamos hacer la batalla. Pero nos dimos cuenta de que no teníamos dinero para hacerla. Ahí es mérito de Dani, que dijo ‘pues hagámosla como un recuerdo tortuoso de Bruc’. Nos trajo un anuncio que no me acuerdo si era de Nike o de qué, que eran como varias cámaras superpuestas. Nos dice ‘mirad este anuncio’. Y nos quedamos Edmon y yo como ‘¿eh?’. Era la típica cosa que Edmon y yo siempre le decíamos ‘bueno, como eres tú, nos fiamos de ti pero no lo vemos claro’. Y él nos dijo, ‘bueno pues lo ruedo con una capa para hacer normal por si acaso, pero dejadme hacerlo’.

Entonces, estuvimos dándole la paliza al pobre Dani durante todo el rodaje y la postproducción. Pero él lo tenía muy claro y cuando lo vimos fue ‘oye, Dani, pues tenías razón’. Creo que es una manera muy elegante y muy original de transmitir la tortura que lleva Bruc dentro y ver una batalla que luce con cuatro duros. Y entonces, nos convenció pero ahí sí que hay que reconocer que fue el talento del dire el que peleó por ello, que sabía que no podíamos hacerlo y que encontró una solución elegante y luego yo busqué dónde hacer el flashback.

- Antes has mencionado a Reyes Abades, ¿qué importancia ha tenido en los efectos especiales en una peli de acción como ésta?

Ahí tanto Reyes en un lado como Félix Bergés en otro han sido capitales. Reyes además aportaba mucha serenidad al rodaje, buen humor, mucha profesionalidad. Ha sido fundamental en un montón de efectos físicos de rodaje. Hay uno que no se nota pero que a mí me encanta es el de la carta de Napoleón, que manda la carta secreta.

Hay incendios, hay caídas… Luego, también, el trabajo de los especialistas de Carreño. Y su equipo fue fundamental porque era duro. Hay persecuciones a caballo, hay peleas de espada que se tenían que coreografiar muy bien.

Y luego Félix con los efectos visuales, que por ejemplo en la secuencia de la batalla, pues está cargadísima (p.e. las rocas, los tiros, el humo). Ahí hizo El Ranchito un trabajo maravilloso y además porque entendieron muy bien lo que quería hacer Daniel.

Ventas y Distribución

- En cuanto a ventas y distribución. Me decías que había habido un 25-30% de ventas internacionales para financiar…

Sí, StudioCanal nos lleva las ventas en todo el mundo y están muy contentos. Han vendido muy bien la película. Creo que debe de llevar ya unos 30 países vendidos, con muy buenas ventas. Una película que es de género claro, que es entretenida.

- Esta es una historia en parte francesa. ¿Va a tener un buen estreno en Francia?

Yo sé que el primer sitio donde se estrena es Reino Unido en mayo o junio. Y en Francia creo que StudioCanal la estrenarán ellos mismos.

- Destaca la distribución de Universal. En ‘Lope’ os distribuyó Fox. Supongo que será muy importante para vosotros que apuesten por vuestros proyectos las majors para la distribución…

Yo lo que sí que veo es que las majors, cada vez están más interesadas en el cine español. (…) En general, hay un interés. Es verdad que el público siempre ha estado duro para nosotros pero también es verdad que igual que por una parte la televisión ha logrado hacerse un hueco entre el público español, el cine español lo está intentando. No hay que olvidarse de que hace muchos años, el cine español era un cine de gran consumo. En ese sentido, ha cambiado mucho, y la manera de consumirlo también.

Pero bueno, yo creo que estamos todos ahí trabajando. En el caso concreto de Edmon y mío sí que estamos contentos porque las dos películas nos la ha llevado una major.

- Aquí Universal lo vio claro, entonces.

El general manager, José Luis Hervías, se leyó el guión y se vio el teaser de Daniel, y dijo ‘esta película me interesa’. Y decidieron entrar con riesgo en P&A y lanzarse a distribuirla.

- Entonces, han hecho bastante inversión…

Sí, con un 60% (¿Para un presupuesto de?). Pues de copias y publicidad estaremos en torno a los 700.000 ó 750.000 euros.

- En Catalunya, al ser una leyenda de ahí, ¿sale con más fuerza?

Se va a respetar un poco lo normal y va a ser el 30-35% de las copias que van a salir en España (…) Sí que creemos que el rendimiento por sala en Catalunya va a ser mayor que en el resto de España. Si fuera diferente, sería una agradable sorpresa.

Y nos pasó con ‘Lope’. El comportamiento de ‘Lope’ en la Comunidad de Madrid era increíble. Tenía números de ‘Alatriste’ o de ‘Agora’. El problema era fuera de la Comunidad de Madrid. Me acuerdo de que en Kinépolis el primer fin de semana estaba en los 6.000 euros por copia, estaba de campeona. El problema es que en otras zonas te daba 23 euros. Creemos que ese desequilibrio en ‘Bruc’ no se producirá.

El Toro Pictures

- Tú eres el fundador de El Toro Pictures, ¿cuándo la fundaste?

El Toro es una empresa muy joven, muy reciente. Nace en marzo de 2008 y nace con la voluntad de sacar adelante ‘Lope’ y luego ‘Tadeo Jones’. En ‘Bruc’ se pone al servicio de Ikiru y nosotros estamos en asociación.

- ¿Cuál es el planteamiento de producción de películas con el que nace?

Quiere hacer películas para el público en general, que tengan un poquito de luz y que sean películas de aventuras y cine de género. También estamos abiertos a comedia romántica, pero siempre que tenga un ámbito generalista, familiar, que no sea polémico, que tenga que ver con el entretenimiento.

A ver, el sueño de El Toro yo creo que lo compartimos con Ikiru. Hemos crecido viendo ‘Lawrence de Arabia’, ‘Centauros del desierto’, ‘La guerra de las galaxias’. ‘Tiburón’, ‘En busca del arca perdida’… Ese es el cine que nos gusta. A ver, también me gusta Tarkovski, pero si tengo que elegir qué peli me acuerdo cuando yo era pequeño y no tan pequeño, no sé, el qué voy a ver ‘Andrei Rublev’ o ‘Indiana Jones’. Y me iba a ver ‘Indiana Jones’. Entonces, ahora se trata de lo mismo.

Creo que lo bueno que tiene el cine es que hay una variedad brutal. Tiene que haber todo tipo de cine.